非洲节拍如何风靡全球

就在上个月，我身处多伦多一座座无虚席的体育场，观看着成千上万的歌迷——五年前，他们中的大多数人可能在地图上都找不到拉各斯——逐字逐句地跟着伯纳·博伊的《Ye》一起唱。那种能量简直像电一样。说实话，非洲节奏彻底改变了全球音乐格局，这在我2012年刚开始报道非洲音乐时似乎是不可能的，这让我印象深刻。

我们所见证的不仅仅是另一种音乐潮流。根据最近的行业报告1自2017年以来，Afrobeats的全球流媒体播放量增长了超过550%，目前该音乐类型在各大平台上的全球音乐消费量中占比近13%。但真正让我兴奋的是——这并非某种人为制造、行业驱动的现象。这是实时发生的、自然而然的、草根性的文化交流。

尼日利亚基金会：不仅仅是音乐

说实话，当我第一次接触到21世纪初的非洲节奏时，我并没有立刻意识到它的革命性潜力。当时，我是一名主要报道西方流行音乐和嘻哈音乐的音乐记者，看待它的视角相当狭隘。我最初没有意识到的是，这种音乐深深植根于西非几个世纪的音乐传统，同时又极具前瞻性。

现代非洲节奏的根基——我需要将其与费拉·库蒂（Fela Kuti）开创的20世纪70年代非洲节奏区分开来——诞生于20世纪90年代末和21世纪初拉各斯充满活力的俱乐部场景。像2Baba（前身为2face Idibia）和D'banj这样的艺术家不仅仅是在创作音乐；他们正在为新一代非洲人创造一种声音身份。他们的声音融合了传统的约鲁巴打击乐、当代嘻哈节奏、highlife吉他节奏和舞厅节奏。3.

2008年至2012年期间，我多次造访拉各斯的录音棚，这些早期先驱者惊人的足智多谋令我印象深刻。像Chocolate City和Mavin Records这样的录音棚，与西方同行相比，运营预算相对有限，但他们制作的歌曲却充满感染力，这种感染力是我在其他地方很少听到的。像Don Jazzy、Masterkraft以及后来的Del'B这样的制作人，基本上是在即兴地发明新的制作技术。

早期先驱和突破时刻

回想起来，我总能记起一些具体的瞬间，让我意识到非洲节奏音乐会比任何人预想的都要火爆得多。第一次大概是在2012年，当时D'banj的《雾都孤儿》开始在英国电台播放。我记得当时心想：“好吧，这很不一样。”这首歌有着令人无法抗拒的活力，跨越了文化界限，却又不失其独特的尼日利亚风格。

但说实话？真正改变游戏规则的是Wizkid。我从他早期在Banky W的Empire Mates Entertainment工作时就开始关注他的职业生涯，看着他的蜕变令人着迷。2016年他与Drake合作的《One Dance》不仅仅是一首跨界热门歌曲，更是一座文化桥梁。4。突然间，非洲节拍不再是“世界音乐”；它只是音乐而已。

Davido 的人生轨迹同样令人印象深刻，尽管截然不同。Wizkid 最初通过合作获得国际认可，而 Davido 则凭借纯粹、不妥协的非洲节奏赢得了全球粉丝。他的单曲《Fall》成为 Billboard 上榜时间最长的尼日利亚歌曲，且没有西方主流艺人参与。5。就在那时，我知道我们正在见证一些前所未有的事情。

伯纳男孩现象

我必须要谈谈 Burna Boy，因为他的崛起充分展现了非洲节奏音乐征服全球的魅力。2019 年他发行《非洲巨人》（African Giant）时，我起初觉得这个专辑名有点儿冒昧。结果我错了。2021 年，他凭借《Twice as Tall》荣获格莱美奖，这不仅是对他个人的肯定，更是对整个非洲大陆音乐产出的肯定。6.

Burna 的非凡之处在于，他如何在取得巨大商业成功的同时，保持艺术的完整性。他从未为了迎合西方观众而淡化自己的音乐风格。相反，他让这些观众主动来找他。这对我来说是革命性的，至今我仍在慢慢体会。

事实上，让我分享一些真正让我明白这一点的事情。去年，在接受 Burna Boy 经纪团队采访时，他们提到，他的欧洲巡演门票比尼日利亚巡演的售罄速度更快。试想一下——一位尼日利亚艺人的国际市场需求超过了国内市场。按照传统的音乐产业逻辑，这种情况不应该发生，但我们却做到了。

数字平台：伟大的均衡器

作为一名见证了过去二十年音乐产业变革的人，我对此非常感兴趣。非洲节奏的兴起与音乐发行的民主化完美契合。Spotify、Apple Music 和 YouTube 等平台消除了传统的“守门人”，正是这些“守门人”决定了哪些非洲艺术家才能接触到全球受众。

我还记得21世纪初寻找非洲音乐时的那种沮丧。你得费尽心思去寻找进口音乐专卖店，或者指望有人能从拉各斯带回CD。现在呢？我十几岁的侄子住在芝加哥郊区，他经常听尼日利亚艺术家的作品，完全是通过算法推荐发现的。那是一个完全不同的世界。

• Spotify 创建了专门的 Afrobeats 播放列表，拥有数百万粉丝
• YouTube 实现了跨大洲艺术家与粉丝的直接联系
• SoundCloud 成为新兴非洲音乐人才的发源地
• Apple Music 的“Africa Now”广播节目覆盖 50 多个国家
• TikTok 助力 Afrobeats 在全球走红

如果你深入研究，就会发现这些数字令人震惊。根据 Spotify 2023 年的 Wrapped 数据7截至目前，Afrobeats 的歌曲在全球的流媒体播放量已超过 130 亿次，其中 60% 次来自非洲以外的地区。这不仅仅是增长，更是世界音乐消费方式的根本性转变。

TikTok效应

说实话，我最初对TikTok对严肃音乐发现的影响持怀疑态度。但看到Afrobeats艺人如何驾驭这个平台，我彻底改变了看法。像CKay的《Love Nwantiti》和Omah Lay的《Godly》这样的歌曲，在大多数西方市场还没有被电台播放之前，就通过15秒的短片吸引了全球大量听众。8.

打入西方市场：合作与真实

事情变得复杂起来，说实话，我不得不审视自己关于文化真实性和商业成功的一些假设。非洲节奏音乐艺术家与西方明星的合作浪潮既是福音，也可能是祸害。

一方面，合作无疑打开了大门。碧昂丝在《狮子王：礼物》专辑中邀请了多位非洲艺术家，让数百万听众认识了Tekno、Yemi Alade和Shatta Wale等艺术家。9但我发现自己在想：这些是真正的艺术合作伙伴关系还是文化旅游？

1. Drake 与非洲艺人的合作平均使流媒体播放量增加了 400%
2. 各大唱片公司开始与非洲节奏艺术家签订国际合约
3. 西方艺术家开始将非洲节奏元素融入自己的音乐中
4. 全球音乐节阵容开始以非洲歌手为主

我越观察这种演变，就越欣赏那些在跨界成功的同时保持真实性的艺术家。蒂瓦·萨维奇（Tiwa Savage）的创作方式尤其令我印象深刻——她与西方艺术家合作，却又不失其独特的尼日利亚艺术身份。

文化交流与真实性辩论

我从事音乐报道超过十五年，见证过许多“世界音乐”的时刻，它们感觉更像是文化挪用，而非真正的交流。非洲节奏 (Afrobeats) 在全球崛起的独特之处在于，非洲艺术家始终保持着对自身成功的创作控制权和经济所有权。这并非西方唱片公司将非洲音乐包装起来供全球消费，而是非洲艺术家以自己的方式构建全球受众。

话虽如此，成功也伴随着挑战。我曾与业内人士进行过有趣的对话，探讨如何在保持原创性的同时吸引全球市场。一些艺术家感到压力，需要更多地用英语演唱，或者调整作品以迎合西方人的期望。而其他一些艺术家，比如Fireboy DML和Rema，则找到了在保持尼日利亚音乐特色的同时，不断改进自身风格的方法。10.

真正让我兴奋的是看到非洲节奏如何影响其他音乐类型。拉丁艺术家正在融入非洲节奏，韩国流行音乐团体正在与尼日利亚制作人合作，甚至乡村音乐也开始尝试非洲打击乐的节奏型。我们正在见证真正的音乐交叉融合，而非单向的文化借鉴。

未来之路：可持续性和增长

展望未来，我对非洲节奏 (Afrobeats) 的全球发展轨迹既乐观又务实。如今，基础设施已经到位——主流流媒体平台优先播放非洲内容，国际音乐节竞相争取非洲主打歌手，全球品牌也积极寻求与非洲节奏艺术家的合作。但要保持这种势头，需要持续的创新和艺术发展。

Tems、Ayra Starr 和 Asake 等艺术家的崛起表明，下一代艺术家已准备好进一步突破界限。这些艺术家在 Afrobeats 最初的全球突破时期成长起来，因此他们能够直观地理解本土音乐的真谛和国际吸引力。11.

归根结底，Afrobeats 的全球征服代表着比音乐产业成功更宏大的意义。它改变了世界对非洲创造力、创新和文化领导力的看法。亲眼见证了这一转变后，我可以自信地说，我们仍处于可能性的早期阶段。

问题不在于非洲节奏能否保持其全球影响力，而在于这一音乐类型如何不断发展，同时保持其最初令人无法抗拒的真实性和创新性。从我对当代艺术家的观察来看，我押注他们将继续保持卓越。